// ALERTES INFO // Canal 93 a le plaisir de vous annoncer la réouverture des studios de répétitions et d’enregistrement. Vous trouverez toutes les infos sur les tarifs et les réservations en cliquant ici
AGENDA
Rap Live Session #1 - 2 octobre 2021
Pour cette première rap live session de la saison, Canal 93 vous présente des artistes de la scène urbaine locale. Brvbus, Misstiss, Toldya et Sheyrine seront à l'honneur.
MAMA'S GUN / ROSAWAY - Jeudi 7 octobre 2021
Mamas Gun est un groupe londonien de 5 musiciens qui dynamite les scènes du monde entier grâce à son cocktail de soul cuivré, de funk 80's, et de sunshine pop californienne.
Leur premier album Routes to Riches, les a propulsé vers le succès, notamment au Japon où ils sont devenus les artistes internationaux les plus joués à la radio japonaise en 2009.
Depuis, ils ont sorti trois autres albums, The Life and Soul (2011), Cheap Hotel (2014) et « Golden Days » (2018).
Mamas Gun rentre aussi dans l'histoire comme le premier groupe à enregistrer un EP en étant simultanément à 5 endroits différents dans le monde.
Liens :
https://www.youtube.com/watch?v=E1JiTkufJgY
https://www.youtube.com/watch?v=QFoswLaYEfA
https://open.spotify.com/artist/09bP40OuEV5tOM1rQnZNxI?autoplay=true
https://music.apple.com/fr/artist/mamas-gun/215662409
Leur premier album Routes to Riches, les a propulsé vers le succès, notamment au Japon où ils sont devenus les artistes internationaux les plus joués à la radio japonaise en 2009.
Depuis, ils ont sorti trois autres albums, The Life and Soul (2011), Cheap Hotel (2014) et « Golden Days » (2018).
Mamas Gun rentre aussi dans l'histoire comme le premier groupe à enregistrer un EP en étant simultanément à 5 endroits différents dans le monde.
Liens :
https://www.youtube.com/watch?v=E1JiTkufJgY
https://www.youtube.com/watch?v=QFoswLaYEfA
https://open.spotify.com/artist/09bP40OuEV5tOM1rQnZNxI?autoplay=true
https://music.apple.com/fr/artist/mamas-gun/215662409
AKLI D / DENDANA - Vendredi 8 octobre 2021
Personnalité incontournable de la scène kabyle et de la world music, AKLI D. parcourt depuis vingt ans les plus grandes salles et festivals du monde, chantant l’exil, la paix, la jeunesse, la femme, la liberté… Faite de partage et de fraternité, sa musique lui a permis de collaborer avec les plus grands: Idir, Manu Chao, les Ogres de Barback, Magyd Cherfi, Steeve Hillage, Billy Cobham, Femy Kuti. En témoigne l'énorme succès de « YES PAPA », son dernier single avec un nouvel album à la clé où AKLI D. fusionne avec toujours autant de talent les sonorités berbères, Afro-beat, Latino, Rock et Reggae. Mais c'est sur scène qu'il faut voir ce véritable show-man ! Là, devant son public, Akli D. fait de ses concerts des instants de partage uniques : Énergie, émotion, générosité…
Lien : https://www.youtube.com/watch?v=p2tm5Xte7lY
Lien : https://www.youtube.com/watch?v=p2tm5Xte7lY
SLY JOHNSON / VINGOSS PROJECT - 9 octobre 2021
Présent depuis 20 ans sur la scène française, SLY JOHNSON est sans nul doute la voix soul la plus marquante de sa génération. Cumulant une Victoire de la Musique et deux disques d'or avec le Saïan Supa Crew, SLY JOHNSON est un artiste aux talents infinis: Chanteur, beatboxer, rappeur, DJ, auteur et compositeur ! Accompagné de 2 musiciens d'exception (Anthony Jambon à la guitare et Laurent Salzard à la basse !), ses performances vocales et beat-box mêlées à des rythmes jazz et soul touchent le public en plein coeur.
Lien : https://www.youtube.com/watch?v=PT2aduRSnjQ
Lien : https://www.youtube.com/watch?v=PT2aduRSnjQ
Rap Live Session #2 - 15 octobre 2021
MAË DEFAYS - 16 octobre 2021
Sa voix de cristal, sa silhouette fluide, ses arrangements groovy : dès les premières notes Maë DEFAYS, chanteuse et guitariste, affirme un style jazz-soul à l’équilibre parfait. Son inspiration lui vient de ses origines caribo-européennes qu’elle conjugue dans un style mêlant harmonieusement l’anglais, le français et le créole. Ses influences artistiques et musicales sont de poids : Ella Fitzgerald, Michael Jackson, Stevie Wonder, Sade, Erykah Badu ! Dans ce trio exclusivement féminin, les talentueuses Clélya Abraham (clavier) et Camille Bigeault (batterie) accompagnent harmonieusement sa guitare et sa voix pour offrir une fusion dont la magie ne peut que sublimer les compositions de son dernier EP « Whispering ».
Lien : https://www.youtube.com/watch?v=QPbxv8Rblcw
Lien : https://www.youtube.com/watch?v=QPbxv8Rblcw
THE KROOKS / SPACE CAPTAINS - Vendredi 22 octobre 2021
The KROOKS est un trio explosif composé de Jérôme Cornélis (chant, guitare, saxophone), Anthony Honnet (claviers) et Davy Honnet (batterie) qui puise ses influences dans la scène blues-funk américaine (Soulive, Lettuce, Robben Ford, Maceo Parker, the Meters) et propose une fusion de styles aussi généreuse qu'audacieuse. Une rencontre inattendue les emmènera durant 2 ans en tournée sur les scènes de café-théatre, en France, en Europe et en Arique, où ils feront partie intégrante du spectacle de l'humoriste Shirley Souagnon, mêlant brillamment One Woman Show et Musique Live. Ces 3 garçons sont pa très demandés par ailleurs (ils tournent entre autre avec Daara J, Faada Freddy, Nina ATTAL, ANAIS, Juan Rozoff, Roland Tchakounté, The Big Hustle, John Legend et ont plus récemment accompagné Sting et Sharleen Spiteri (TEXAS). Il ne faut pas s'y tromper, THE KROOKS propage une onde positive de groove !
Créé par le talentueux claviériste Damien Cornelis (Nina Attal, Malted Milk, Curtis Salgado, Lowland Brothers, etc.), le quintet SPACE CAPTAINS distille un blues moderne et frais aux accents soul et funk avec une énergie débordante ! Sorti en 2015, l'album « See from the moon » a connu un accueil très chaleureux auprès de puristes comme du grand public ! Composé de musiciens de référence en Europe (que l'on peut croiser chez Malted Milk, Electro Deluxe ou Charles Pasi), SPACE CAPTAINS pourra également compter sur sa chanteuse Indy EKA pour apporter, en live et dans le deuxième album qui sortira bientôt, son énergie si contagieuse ! Un show puissant, original et explosif où se mélangent des univers afro-américains avec une évidence déconcertante...
Liens : https://www.youtube.com/watch?v=jkaMiaRLgvY
https://www.youtube.com/watch?v=ecUMUBdNDNM
Créé par le talentueux claviériste Damien Cornelis (Nina Attal, Malted Milk, Curtis Salgado, Lowland Brothers, etc.), le quintet SPACE CAPTAINS distille un blues moderne et frais aux accents soul et funk avec une énergie débordante ! Sorti en 2015, l'album « See from the moon » a connu un accueil très chaleureux auprès de puristes comme du grand public ! Composé de musiciens de référence en Europe (que l'on peut croiser chez Malted Milk, Electro Deluxe ou Charles Pasi), SPACE CAPTAINS pourra également compter sur sa chanteuse Indy EKA pour apporter, en live et dans le deuxième album qui sortira bientôt, son énergie si contagieuse ! Un show puissant, original et explosif où se mélangent des univers afro-américains avec une évidence déconcertante...
Liens : https://www.youtube.com/watch?v=jkaMiaRLgvY
https://www.youtube.com/watch?v=ecUMUBdNDNM
Canal 93 Hors les Murs-
Comédie musicale INDEPENDENT QUEEN
Samedi 23 Octobre 2021 - 20h00
Salle Pablo Neruda à BOBIGNY
Dans un Royaume prospère où les femmes sont au pouvoir, la Reine Doah ne parvient pas à avoir une héritière
pour lui succéder sur le trône.
Elle se voit alors contrainte de se tourner vers des forces obscures, afin de pouvoir procréer. Ce pacte avec Malonda, sa grande sœur déchue, devenue vaudou, lui promet une descendance, en échange de quoi le pacte suivant est scellé :
« une vie contre une vie, seuls les liens du sang
pourront vous libérer
pour lui succéder sur le trône.
Elle se voit alors contrainte de se tourner vers des forces obscures, afin de pouvoir procréer. Ce pacte avec Malonda, sa grande sœur déchue, devenue vaudou, lui promet une descendance, en échange de quoi le pacte suivant est scellé :
« une vie contre une vie, seuls les liens du sang
pourront vous libérer
ONCE UPON THE END / MUERTISSIMA / WITCHES - Samedi 23 octobre 2021
ONCE UPON THE END : Fondé à Paris en 2016, Once Upon the End produit du Death Metal mélodique teinté d’ambiances variées. Le groupe a sorti un EP puis un single en 2019 et son album "The Next Chapter" sortira très bientôt pour plonger son public dans un univers post-apocalyptique pas si lointain et y décrire la folie des hommes et leur environnement en déclin.
MUERTISSIMA: groupe de Death Metal originaire de la région parisienne et composé de quatre membres (Simon: basse et chant, Cédric: batterie, Matthias: guitare lead, Steph: guitare rythmique) Muertissima compose un Death metal dynamique qui allie phases Black et Thrash... Il en ressort une sonorité Old school efficace et originale. Des groupes tels que Morbid Angel, Carcass ou encore At the Gates sont leurs influences. Après avoir assuré de très nombreux live, le quatuor enregistre au Lower Tones Place Studio et permettra la sortie d'un premier opus intitulé "Inquisition" le 15 octobre 2021 via le label Music-Records.
WITCHES: Après avoir écumé les scènes françaises et mondiales pendant plus de 30 ans (Elysée Montmartre, Hellfest, Espagne, Suisse, Japon, Népal, etc.) WITCHES est de retour sur scène avec un trash death metal qui n'a pris aucune ride, au contraire ! Premier groupe Français avec une voix féminine gutturale, WITCHES joue du Thrash Metal depuis 1986 et sa musique devient de plus en plus violente ! Sibylle Colin-Tocquaine (guitare, chant) entourée de Lienj (Desarticulate, ex-Kaemorph...) et Jo “Sangli” Juré (ex-Disaster, ex-Insain,...) sort son nouvel album de Thrash Metal "The Fates". “Speed dynamic incisive and violent Thrash Metal”, dixit JackHammer Music - Japan !!
MUERTISSIMA: groupe de Death Metal originaire de la région parisienne et composé de quatre membres (Simon: basse et chant, Cédric: batterie, Matthias: guitare lead, Steph: guitare rythmique) Muertissima compose un Death metal dynamique qui allie phases Black et Thrash... Il en ressort une sonorité Old school efficace et originale. Des groupes tels que Morbid Angel, Carcass ou encore At the Gates sont leurs influences. Après avoir assuré de très nombreux live, le quatuor enregistre au Lower Tones Place Studio et permettra la sortie d'un premier opus intitulé "Inquisition" le 15 octobre 2021 via le label Music-Records.
WITCHES: Après avoir écumé les scènes françaises et mondiales pendant plus de 30 ans (Elysée Montmartre, Hellfest, Espagne, Suisse, Japon, Népal, etc.) WITCHES est de retour sur scène avec un trash death metal qui n'a pris aucune ride, au contraire ! Premier groupe Français avec une voix féminine gutturale, WITCHES joue du Thrash Metal depuis 1986 et sa musique devient de plus en plus violente ! Sibylle Colin-Tocquaine (guitare, chant) entourée de Lienj (Desarticulate, ex-Kaemorph...) et Jo “Sangli” Juré (ex-Disaster, ex-Insain,...) sort son nouvel album de Thrash Metal "The Fates". “Speed dynamic incisive and violent Thrash Metal”, dixit JackHammer Music - Japan !!
MOACYR LUZ E CLUBE DOS DEMOCRATICOS - Jeudi 28 octobre 2021
Pour cette soirée exceptionnelle au Canal 93, Moacyr Luz revisitera ses plus grands succès et sera accompagné par les onze musiciens du Clube dos Democráticos. Figure incontournable de la samba, ses prestigieuses collaborations en attestent : il a composé pour Zeca Pagodinho, Roberta Sá, Hamilton de Holanda, Maria Bethânia, Martinho da Vila et Gilberto Gil, pour ne citer qu’eux. Souvent, c’est le regretté Aldir Blanc, parolier-poète et ami de toujours, qui signait les textes. Certaines de ces chansons sont devenues des classiques de la musique populaire brésilienne et celles qu’il a composées pour les écoles de samba résonnent encore d’un bout à l’autre du Sambodrome.
Chantre d’un mouvement de renaissance - et de résistance - culturelle porté par le vibrant Samba do Trabalhador (Samba du Travailleur) qu’il a créé et qui enflamme les lundis soirs cariocas depuis plus de 20 ans, Moacyr Luz est l’âme de l’authentique Rio de Janeiro, ce Rio d’hier et d’aujourd’hui que révèle le Clube dos Democráticos. Portant haut les couleurs du samba en France, salués pour leur musicalité unique, les concerts des Democráticos sont devenus incontournables pour qui veut matar a saudade (calmer la nostalgie du Brésil). Não perca ! Vem sambar ! (Ne ratez pas ça ! Venez samber !)
Line up: Moacy Luz - Chant/guitare / Hélène Argo - Chant / Camila Costa - Chant/guitare / Ben Brion - Chant/guitare / Michaël Joussein - Trombone / Gilles Wolff - Saxophone/flute / Pedro Barrios - Guitare 7 cordes & cavaquinho / Antoine DIjol - Cavaquinho / Julien Favier - Pandeiro / James Müller - Percussions / Wander Pio - Percussions / Antoine Arroyo - Surdo
Lien : https://www.youtube.com/watch?v=pRZwkg93x6A
Chantre d’un mouvement de renaissance - et de résistance - culturelle porté par le vibrant Samba do Trabalhador (Samba du Travailleur) qu’il a créé et qui enflamme les lundis soirs cariocas depuis plus de 20 ans, Moacyr Luz est l’âme de l’authentique Rio de Janeiro, ce Rio d’hier et d’aujourd’hui que révèle le Clube dos Democráticos. Portant haut les couleurs du samba en France, salués pour leur musicalité unique, les concerts des Democráticos sont devenus incontournables pour qui veut matar a saudade (calmer la nostalgie du Brésil). Não perca ! Vem sambar ! (Ne ratez pas ça ! Venez samber !)
Line up: Moacy Luz - Chant/guitare / Hélène Argo - Chant / Camila Costa - Chant/guitare / Ben Brion - Chant/guitare / Michaël Joussein - Trombone / Gilles Wolff - Saxophone/flute / Pedro Barrios - Guitare 7 cordes & cavaquinho / Antoine DIjol - Cavaquinho / Julien Favier - Pandeiro / James Müller - Percussions / Wander Pio - Percussions / Antoine Arroyo - Surdo
Lien : https://www.youtube.com/watch?v=pRZwkg93x6A
THE MENTALISTS - Samedi 6 novembre 2021
The Mentalists, c’est une sacrée claque expérimentale et musicale qui réinvente les codes et les genres en proposant une musique hybride, profonde, nerveuse, électronique, improvisée et résolument tournée vers l’avenir. The Mentalists, c'est la rencontre de trois personnalités bercées par une passion commune pour les cultures urbaines (hip-hop, électro, groove): en effet, Benoît Giffard, Julien Mercier et Hamza Touré nourrissent une furieuse envie de bousculer les codes des musiques actuelles. C'est lors de sessions d'improvisations électro-acoustiques qu'ils se sont rendu compte du potentiel de cette formation : trois cuivres augmentés d'effets, reliés à trois ordinateurs dont ils assument chacun la programmation en temps réel ! Le trio a pour objectif de développer un langage et un système afin d'improviser avec ordinateurs (Ableton Live), synthétiseurs et autres supports électroniques aussi librement que des jazzmen peuvent le faire sur leurs instruments. Eux-mêmes, improvisateurs chevronnés, expérimentent plusieurs années les moyens de s'affranchir des contraintes liées à l'électronique. Profondément enraciné dans les cultures issues du jazz et des musiques traditionnelles, le groupe développe ses propres concepts artistiques en lien avec les musiques concrètes, génératives et répétitives. La transformation permanente de la matière sonore et le traitement des instruments acoustiques en temps réel engendre un résultat unique en son genre !
Benoît Giffard: trombones, électronique, composition / Julien Mercier: trompette, électronique, composition / Hamza Touré: saxophones, électronique, composition
Liens :
https://www.youtube.com/watch?v=vNW7bQGvaZE&ab_channel=HybridMusic
https://www.youtube.com/watch?v=gDLn9Fl-t6g&ab_channel=HybridMusic
https://www.youtube.com/watch?v=2KAyqP35pEM&ab_channel=HybridMusic
Benoît Giffard: trombones, électronique, composition / Julien Mercier: trompette, électronique, composition / Hamza Touré: saxophones, électronique, composition
Liens :
https://www.youtube.com/watch?v=vNW7bQGvaZE&ab_channel=HybridMusic
https://www.youtube.com/watch?v=gDLn9Fl-t6g&ab_channel=HybridMusic
https://www.youtube.com/watch?v=2KAyqP35pEM&ab_channel=HybridMusic
ECHOES OF PRINCE - Mercredi 10 novembre 2021
L'incontournable formation funk parisienne, emmenée par l'explosif Malca, relève le défi de célébrer le Kid de Minneapolis avec un concert hommage à travers la Galaxie Princière, parcourant 40 ans d'une carrière unique et autant de nuances de violet. Bien plus qu’un tribute classique réinterprétant le best of de Prince sur scène, il s'agit d'un opéra funk autour d’un répertoire spécifique dont les arrangements titanesques et la une scénographie inédite (projections mapping, lights, magie et chorégraphies) sauront mettre tout le monde d'accord. Le tout s’articulant autour d’une narration originale et subjective qui raconte une histoire psyché et rétro-futuriste qui embarquera le spectateur au cœur d’une ville et d'une expérience oniriques. Venez célébrer dans la joie et le Funk la mémoire de sa Majesté Pourpre, aka Prince Rogers Nelson ! It's gonna be a long and beautiful night!
Line up : Malca (Voix) / Carel Cléril (Basse) / Jeeb's Paliès (Batterie) / Emilien Gillan (Guitare) / Kevin le Bellec (Guitare) / Corentin Pujol (Claviers) / Gael Le Prince Caetano (Percussions) / Théo Philippe (Saxophone) / Jean Bon "Bidou" (Trompette) / Benoit Giffard (Trombone) / Kissi San (choeurs) / Natacha Jeunet (choeurs)
Liens : https://www.youtube.com/watch?v=nYi6Sw-vGCk
https://youtu.be/WxAOiyTqEMI
Line up : Malca (Voix) / Carel Cléril (Basse) / Jeeb's Paliès (Batterie) / Emilien Gillan (Guitare) / Kevin le Bellec (Guitare) / Corentin Pujol (Claviers) / Gael Le Prince Caetano (Percussions) / Théo Philippe (Saxophone) / Jean Bon "Bidou" (Trompette) / Benoit Giffard (Trombone) / Kissi San (choeurs) / Natacha Jeunet (choeurs)
Liens : https://www.youtube.com/watch?v=nYi6Sw-vGCk
https://youtu.be/WxAOiyTqEMI
PIERPOLJAK x DADDY MORY +JUDAH ROGERS // warm up UMAN //
ROOTS MEDITATION SOUND SYSTEM -
Vendredi 12 novembre - 21h00
Grands noms de la scène Reggae internationale, Pierpoljak & Daddy Mory accompagnés par Judah rogers en dj set et par Uman en warm up vous promettent une soirée sous le signe de la positivité.
Showcase suivi d'un Sound System by Roots Meditation
Showcase suivi d'un Sound System by Roots Meditation
HUMOUR WOMEN SHOW - Vendredi 19 novembre 2021
YOAN - Samedi 20 novembre 2021
Après un "Premier Souffle Tour" en Guadeloupe, Martinique et Métropole à guichet fermé et les albums "Premier souffle" puis "O.H.A.N.A" Yoan revient sur scène ! Yoan, c'est une palette de sentiments qui pourra à la fois vous mettre dans un état de douce euphorie, qui vous consolera ou bien ravivera votre libido… Celui que les médias nomment " l'ambassadeur du zouk" et pour qui la musique live est essentielle a connu une envolée avec Trade Union au début des années 90 grâce à ses harmonies vocales parfaites. Une dizaine d'années plus tard, au gré de collaborations jalonnées de succès (dont Booba, avec Au bout des rêves) Yoan, toujours influencé par la musique caribéenne, se retrouve propulsé dans l'univers du musique zouk grâce à son ami Dj Jairo. Qu'il s'agisse de consonances hip-hop/soul, de rythmes reggae, de zouk, ou encore de kompa et variété française, Yoan est l'artiste par excellence qui invite à l'évasion par la mélodie et l'harmonie.
Lien : https://www.youtube.com/watch?v=7nCqey9FocU
Lien : https://www.youtube.com/watch?v=7nCqey9FocU
CONFERENCE CINEMA/MUSIQUE #2 - Mercredi 24 novembre 2021
"A LA LIGNE" Michel CLOUP / Pascal BOUAZIZ / Julien Rufié - Vendredi 26 novembre 2021
Au départ, La Station Service propose à Michel Cloup une carte blanche pour mettre en musique un livre et choisir ses collaborateurs. Premier choc : le livre de Joseph Ponthus « À la ligne » conseillé par un ami et aussitôt lu et adoré. Plutôt que de partir sur un projet de lecture classique, Michel choisit l’option de collaborer avec un musicien et chanteur. In fine, ce sera Pascal Bouaziz (Bruit Noir, Mendelson) d’être la seconde voix qui portera ce texte et à son ami Julien Rufié pour assurer la partie rythmique. Les deux réagissent instantanément de manière positive. C’est parti. À la ligne est l’unique roman de Joseph Ponthus, trop tôt disparu en 2021. C’est l’histoire d’un ouvrier intérimaire qui embauche dans les conserveries de poissons et les abattoirs après un déménagement en Bretagne. Jour après jour, il inventorie avec une infinie précision les gestes du travail à la ligne, le bruit, la fatigue, les rêves. Par la magie d’une écriture tour à tour distanciée, coléreuse, drôle, fraternelle, la vie ouvrière devient une odyssée où Ulysse combat des carcasses de bœufs et des tonnes de bulots comme autant de cyclopes.
Publié aux éditions de La Table Ronde, A la ligne a obtenu entre autres le Grand Prix RTL/Lire, le Prix Régine Deforges, le Prix Jean Amila-Meckert, le Prix du Premier roman des lecteurs de la Ville de Paris. L’adaptation scénique de ce livre, écrit sans ponctuation, telle une longue litanie, sera précisément une recherche orale de cette humanité à travers la mélodie, au delà d’un rythme, souvent mécanique, imposé par le travail à la chaine et la tentative de s’en échapper. À mi-chemin entre lecture et chanson, la musique orchestrant ce combat « humain contre homme-machine » est naturellement Rock (au sens le plus large) ainsi qu’électronique.
Formation : Michel Cloup : Voix, guitare / Pascal Bouaziz : Voix, guitare / Julien Rufié : Batterie, électronique.
« J’écris comme je pense sur ma ligne de production divaguant dans mes pensées seul déterminé
J’écris comme je travaille
À la chaîne
À la ligne »
Publié aux éditions de La Table Ronde, A la ligne a obtenu entre autres le Grand Prix RTL/Lire, le Prix Régine Deforges, le Prix Jean Amila-Meckert, le Prix du Premier roman des lecteurs de la Ville de Paris. L’adaptation scénique de ce livre, écrit sans ponctuation, telle une longue litanie, sera précisément une recherche orale de cette humanité à travers la mélodie, au delà d’un rythme, souvent mécanique, imposé par le travail à la chaine et la tentative de s’en échapper. À mi-chemin entre lecture et chanson, la musique orchestrant ce combat « humain contre homme-machine » est naturellement Rock (au sens le plus large) ainsi qu’électronique.
Formation : Michel Cloup : Voix, guitare / Pascal Bouaziz : Voix, guitare / Julien Rufié : Batterie, électronique.
« J’écris comme je pense sur ma ligne de production divaguant dans mes pensées seul déterminé
J’écris comme je travaille
À la chaîne
À la ligne »
STAR FEMININE BAND - Mardi 30 novembre 2021
Sans crier gare, une formation de jeunes filles originaires d’une région reculée du Bénin, bouscule l’idiome rock garage avec une fraîcheur, une inventivité et une énergie stupéfiantes, jouant juste, haut et fort ! Star Féminine Band est à la fois une réussite humaine et artistique car si les Amazones de Guinée, la Famille Bassavé et les Colombes de la Révolution au Burkina, les Soeurs Comoë en Côte d’Ivoire ou les Lijadu Sisters au Nigeria viennent notamment à l’esprit, Star Feminine Band n’a certainement pas d’équivalent au Bénin. La fraîcheur, l’insouciance et la liberté, mais surtout le talent de ces jeunes filles est sans appel.
C'est au musicien André Baleguemon que l'on doit l'émergence du Star Féminine Band. Son constat est simple : « Dans le Nord, les filles n’évoluent pas beaucoup et les femmes sont mises de côté. J’ai simplement voulu montrer la valeur de la femme dans les sociétés du Nord Bénin en formant un orchestre féminin ». C'est ainsi qu'il lance en 2016, avec le soutien de la municipalité de Natitingou, un appel sur les ondes de Nanto FM afin de former des filles bénévolement à la musique. « Les filles qui sont venues ne connaissaient rien à la musique. Les sept sélectionnées sont de jeunes filles d’ethnie waama et nabo. Venues des villages alentour, certaines n’avaient même jamais vu ce genre d’instruments ! ». André Baleguemon et ses talentueuses protégées adaptent des chansons d’inspiration traditionnelle, dans un folklore modernisé. Comme influence fondatrice de leur démarche, Angélique Kidjo apparaît comme une évidence, tout comme Miriam Makeba, grande source de fierté. A ces références s'ajoutent aussi Sagbohan Danialou, Stanislas Tohon, Kaba Diya...
Angélique et Urrice sont à la batterie et au chant, secondées par Marguerite, la troisième batteuse. Sandrine est aux claviers, tout comme Grace, qui oeuvre également au chant. Julienne est à la basse et Anne à la guitare. Les sept jeunes filles chantent leur culture, leur condition féminine et leur possible émancipation: parler de l’Afrique, accomplir de grandes missions autour de valeurs féminines et féministes, tout autant de sujets, parfois délicats voire tabou comme celui de l'excision, de la maltraitance et plus généralement des violences faites aux femmes et aux filles. Mais elles le font avec beaucoup d’aplomb, avec oecuménisme et un charisme indéniables, faisant de Star Feminine Band une fierté nationale en laquelle de nouvelles générations pourront, à leur tour, puiser leur inspiration.
Liens : https://www.youtube.com/watch?v=yQfJyYZME18&list=PLcvfKWLeXf93Bm2lz1sgMZQq1twTqvo_V&index=1
https://open.spotify.com/artist/3dy8kIwzqBk3FvlJkfhVjy?autoplay=true
https://music.apple.com/fr/artist/star-feminine-band/1527090856
C'est au musicien André Baleguemon que l'on doit l'émergence du Star Féminine Band. Son constat est simple : « Dans le Nord, les filles n’évoluent pas beaucoup et les femmes sont mises de côté. J’ai simplement voulu montrer la valeur de la femme dans les sociétés du Nord Bénin en formant un orchestre féminin ». C'est ainsi qu'il lance en 2016, avec le soutien de la municipalité de Natitingou, un appel sur les ondes de Nanto FM afin de former des filles bénévolement à la musique. « Les filles qui sont venues ne connaissaient rien à la musique. Les sept sélectionnées sont de jeunes filles d’ethnie waama et nabo. Venues des villages alentour, certaines n’avaient même jamais vu ce genre d’instruments ! ». André Baleguemon et ses talentueuses protégées adaptent des chansons d’inspiration traditionnelle, dans un folklore modernisé. Comme influence fondatrice de leur démarche, Angélique Kidjo apparaît comme une évidence, tout comme Miriam Makeba, grande source de fierté. A ces références s'ajoutent aussi Sagbohan Danialou, Stanislas Tohon, Kaba Diya...
Angélique et Urrice sont à la batterie et au chant, secondées par Marguerite, la troisième batteuse. Sandrine est aux claviers, tout comme Grace, qui oeuvre également au chant. Julienne est à la basse et Anne à la guitare. Les sept jeunes filles chantent leur culture, leur condition féminine et leur possible émancipation: parler de l’Afrique, accomplir de grandes missions autour de valeurs féminines et féministes, tout autant de sujets, parfois délicats voire tabou comme celui de l'excision, de la maltraitance et plus généralement des violences faites aux femmes et aux filles. Mais elles le font avec beaucoup d’aplomb, avec oecuménisme et un charisme indéniables, faisant de Star Feminine Band une fierté nationale en laquelle de nouvelles générations pourront, à leur tour, puiser leur inspiration.
Liens : https://www.youtube.com/watch?v=yQfJyYZME18&list=PLcvfKWLeXf93Bm2lz1sgMZQq1twTqvo_V&index=1
https://open.spotify.com/artist/3dy8kIwzqBk3FvlJkfhVjy?autoplay=true
https://music.apple.com/fr/artist/star-feminine-band/1527090856
GUILLAUME FARLEY - Vendredi 3 décembre 2021
Féfé TYPICAL - Samedi 11 décembre 2021
SOULI - Samedi 18 décembre 2021
CONFERENCE CINEMA/MUSIQUE #3 - Dimanche 19 décembre 2019
TOUS EN SCENE - Samedi 8 janvier 2022
CONFERENCE CINEMA/MUSIQUE #4 - Jeudi 13 janvier 2022
ALEXIS HK - Vendredi 21 janvier 2022